Ulasan Slingshot: Kegagalan Casey Affleck dalam film fiksi ilmiah

Casey Affleck memimpin pemeran yang kecil namun mengesankan, yang akhirnya sangat dirugikan.

Sebuah film thriller psikologis dengan sedikit sensasi dan pemahaman yang lemah tentang psikologi, karya Mikael Håfström Katapel menampilkan tiga aktor yang cakap bermonolog di luar angkasa tentang hal-hal yang tidak penting. Drama fiksi ilmiah ini memiliki titik awal dan akhir yang logis, tetapi berkelok-kelok tanpa tujuan di sepanjang jalan, dengan putus asa mencari sesuatu yang menyerupai alur cerita atau makna tematik.

Saat tiga astronot memulai misi antarplanet, mereka mendapati diri mereka dicengkeram oleh paranoia — setidaknya secara teori — dan tidak dapat mempercayai satu sama lain, atau kemampuan mereka sendiri. Namun, masalahnya adalah bahwa hampir tidak ada konflik ini yang berakar pada drama manusia yang nyata.

Penampakan drama tentu ada, baik di dalam pesawat luar angkasa maupun di berbagai kilas balik. Namun, KatapelGambar-gambar dalam film ini terasa sama sekali tidak berhubungan satu sama lain, karena film ini kurang memperhatikan dampak emosional, dan lebih fokus pada penyampaian alur cerita yang tidak beraturan. Pada akhirnya, film ini tidak mampu mempertahankan bobot kejutan yang dicobanya, sehingga menghasilkan pengalaman yang membingungkan.

Apa Katapel tentang?

Di dalam pesawat luar angkasa yang bersih, Odyssey One yang mirip Apple Store, astronot John (Casey Affleck) bangun dari tidur siangnya yang keempat selama 90 hari, hibernasi yang dipicu obat yang menghemat energi dan membuat peserta misi tetap muda. Dia telah meninggalkan Bumi selama lebih dari setahun, dan selama beberapa hari dia terjaga untuk mengutak-atik dan melakukan pengukuran, satu-satunya yang menemaninya adalah rekannya Nash (Tomer Capone) dan pemimpin mereka, Kapten Franks (Laurence Fishburne). Ketiganya hanya menghabiskan satu atau dua hari berjalan-jalan pada waktu tertentu, tetapi momen kesadaran yang berharga ini dihabiskan dalam keadaan mengantuk, setidaknya pada awalnya.

Misi mereka, dalam jangka pendek, adalah terbang melewati Jupiter dan menggunakan gravitasi planet itu untuk melesat menuju Titan, salah satu bulan Saturnus. Mereka berharap dapat menjelajahi permukaan dan akhirnya membangun koloni manusia di sana, tetapi meskipun film tersebut memaparkan gambaran besarnya, film itu tidak pernah benar-benar menampilkan kesan tujuan yang lebih luas atau bahaya yang lebih luas, baik itu gambaran dunia yang hancur yang tertinggal atau ancaman eksistensial lainnya. Antar bintang tanpa keburukan atau kesan misteri kosmik, tetapi menampilkan seorang wanita berambut merah di kampung halaman, yang terus-menerus dipikirkan oleh tokoh utama kita.

Emily Beecham memerankan kekasih John, Zoe, seorang teknisi desain yang pekerjaannya di proyek luar angkasa masih belum disebutkan, tetapi kita mengenalnya melalui bingkai kenangan singkat tentang dirinya yang familiar dan cengeng di balik seprai, menatap John dengan penuh kasih. Tidak ada yang salah dengan melakukan apa yang telah dilakukan puluhan film sebelumnya — “If it ain't broke,” dan sebagainya — tetapi Zoe jarang muncul sebagai orang yang nyata dan utuh di luar kekagumannya pada sang tokoh utama, meskipun muncul dalam banyak kilas balik.

Apa yang sebenarnya mengancam misi Titan? Yah, itu tidak sepenuhnya jelas. Kamera berputar di sekitar lorong kapal beberapa kali, seolah-olah untuk mewujudkan beberapa makhluk tak terlihat yang mengancam karakter kita, tetapi itu adalah satu-satunya indikasi dari setiap perkembangan estetika yang terlihat — yang tidak hanya meniru 2001: Sebuah Pengembaraan Luar Angkasabegitulah. (Contohnya, adegan dalam film Kubrick di mana dua astronot berbicara secara rahasia untuk menghindari telinga komputer super yang mengintip diciptakan kembali di sini, tetapi tanpa kepastian bahwa ada orang lain yang mendengarkan.) Rangkaian kehadiran yang mengintai di atas kapal ini sayangnya tidak bertahan lama, jadi itu tidak benar-benar mewakili apa pun bagi karakter saat mereka menjalani alur cerita film (atau ketiadaan alur cerita), membuat pengamatan dan menyampaikan pengamatan tersebut kembali satu sama lain.

John menemukan beberapa bagian kapal rusak, mungkin karena benturan eksternal, yang secara teoritis membahayakan ketapel gravitasi yang akan mereka luncurkan, tetapi sang kapten tidak setuju. John melihat (atau membayangkan) berbagai hal yang salah di sekelilingnya, tetapi kru tidak dapat menemukan bukti adanya sesuatu yang salah. Kesenjangan ini merupakan bagian utama yang bertujuan untuk menciptakan ketegangan dan misteri, tetapi mendorong film ke dalam limbo naratif yang aneh di mana sulit untuk mengetahui apakah ada taruhannya sama sekali.

Berita Utama Mashable

KatapelPenampilan gemilangnya tidak dapat menyelamatkan film tersebut.

Setelah terbangun dari tidurnya yang disebabkan oleh obat bius, John perlahan kehilangan pegangannya pada kenyataan, melihat orang-orang di kapal yang jelas-jelas tidak ada di sana. Zoe termasuk dalam halusinasi ini, meskipun anehnya, penampakan hantunya jarang digunakan sebagai bahan bakar untuk kilas balik film. Ketika ketiganya kehilangan komunikasi dengan Bumi, rasa ketidakpastian mereka beralih ke satu sama lain. John menyarankan mungkin ada masalah dengan kapal; Nash lebih yakin akan hal ini, meskipun tanpa bukti apa pun; dan Kapten Franks mengabaikan kekhawatiran mereka. Ini mengarah pada hal yang paling dekat dengan tema menarik yang dimiliki film ini: dinamika antara ketiga karakter yang memaksa John untuk menengahi dua ekstrem.

Sebagai John, Affleck memendam kelelahan yang luar biasa di setiap adegan, menunjukkan fakta bahwa ia tidak dapat dipercaya untuk membuat keputusan rasional, karena ia kesulitan mengingat detail dasar tentang hidupnya di Bumi. Pertama kali ia mencoba mengingat detail ini adalah satu-satunya saat kilas balik film ini terasa memotivasi. Sisanya muncul secara acak, menyajikan kisah tambal sulam tentang seorang pria yang terdorong untuk mengemudikan misi luar angkasa (untuk alasan yang tidak disebutkan) dengan mengorbankan hubungannya.

Di tengah deliriumnya, John dibebani dengan beban menjadi karakter yang paling tenang, logis, dan terpusat, sementara rekan kerjanya perlahan-lahan bergeser ke arah ekstrem yang berlawanan. Affleck melakukan yang terbaik untuk menghubungkan titik-titik antara narasi masa lalu dan masa kini ini, memasang muka tegas dalam kedua kasus dan perlahan-lahan membiarkan retakan muncul di baju besinya yang tabah. Namun film ini cacat fatal: Strukturnya jarang memungkinkan adanya kausalitas antara garis waktu ini — efek riak atau penyesalan apa pun, meskipun keputusan John untuk bergabung dengan kru tiga orang itu merupakan titik kritis bagi hubungannya dengan Zoe. Nasib mereka sebagai pasangan tampaknya menjadi lebih jelas seiring berjalannya film, meskipun akhirnya menjadi kacau karena kejutan yang tidak pantas yang, pada akhirnya, tidak lebih dari sekadar mengaburkan karya dramatis para aktornya yang luar biasa. Apa yang mereka gambarkan secara emosional tampaknya berubah dalam sekejap, sehingga sulit untuk melekat pada trio utama.

Capone, seperti Affleck, menangkap karakternya yang terurai dengan tenang, saat Nash melangkah lebih jauh menuju kegilaan dan menjauh dari kenyataan. Ia mengancam untuk membuat film ini benar-benar intens, meskipun ocehannya tentang apa yang mungkin salah hanya berlangsung sebentar. Film ini terus mengabaikan rasa bahaya yang akan muncul, dan dalam prosesnya, tidak memungkinkan Capone untuk mengakses sepenuhnya lintasan Nash yang tidak terkendali, meskipun sang aktor mengisyaratkan adanya semacam gangguan mental.

Di sisi lain, Kapten Franks memiliki sikap yang jauh lebih dingin, dan Fishburne diberikan perpaduan yang paling lengkap (dan sungguh, satu-satunya) antara cerita dan penampilan dalam film ini. Saat John dan Nash kehilangan pegangan pada kenyataan dan mempertanyakan mata mereka sendiri, Franks jauh lebih yakin dengan apa yang dilihatnya, yang membuatnya semakin menakutkan. Dengan dialog yang mendekati gaya Shakespeare, Fishburne memanfaatkan rasa ambisi manusia yang salah arah, dan mengisyaratkan lapisan tematik pada film tersebut yang, meskipun selalu ada, sebagian besar tidak dieksplorasi.

Tidak, sungguh, apa itu Katapel sebenarnya tentang?

Ketiga pria di atas kapal mengambil pendekatan yang sangat berbeda terhadap skenario yang ada, dan dalam prosesnya, mereka mewakili tiga cabang kepribadian manusia melalui Lensa FreudianNash, dengan momen-momennya yang tidak menentu dan kekhawatiran yang didorong oleh naluri, mewujudkan id. Kapten Franks, yang membatasi rekan-rekannya dan mengklaim posisi rasional yang lebih tinggi, adalah superego. Dan John, yang dipaksa menjadi penengah di antara mereka dan membuat kompromi moral, adalah ego dalam skenario ini.

Masalahnya, meskipun film ini menggunakan kerangka kerja khusus ini (yang ditonjolkan secara terang-terangan di bagian akhir), film ini tidak menggunakannya untuk mengeksplorasi dinamika menegangkan antara karakter-karakternya dengan cara yang berarti. Apa yang mereka masing-masing wakili terasa sudah pasti, dengan sedikit rasa dilema atau evolusi. Bagaimana mereka berperilaku di setiap momen ditentukan oleh “tipe” mereka masing-masing, bukan oleh alur cerita yang sedang berlangsung, atau bahkan oleh kata-kata atau tindakan satu sama lain. Secara teori, seseorang dapat memetakan dengan tepat apa yang mungkin dilakukan masing-masing dari mereka dalam hampir semua skenario, yang menghilangkan ketegangan film di setiap kesempatan.

Lebih buruknya lagi, tidak ada cukup skenario menarik yang muncul selama film berlangsung, yang secara teori dapat menimbulkan tantangan dramatis. Katapel berlanjut, setiap kesan psikologis atau dramatis digantikan oleh desakan akan kejutan dengan cara apa pun, meskipun upaya zig-zag ini sebagian besar disampaikan dalam bentuk dialog, daripada sesuatu yang visual (dan dengan demikian, bertahan lama secara emosional). Film ini memanfaatkan sepenuhnya perspektif karakter yang tidak dapat diandalkan, mungkin sampai pada tingkat yang membingungkan. Setiap momen kesadaran, setiap penemuan bahwa segala sesuatu mungkin tidak persis seperti yang terlihat, diikuti oleh yang lain, dan yang lain, dan yang lain lagi, tanpa ruang bagi wahyu apa pun untuk bernapas atau meresap, apalagi mengubah rasa diri karakter.

Di luar suatu titik, pergeseran realitas menjadi Katapelstatus quo, meskipun sebagian besar menyajikan perubahan ini dalam bentuk dialog. Tokoh-tokoh hanya menjelaskan satu sama lain apa yang mungkin atau mungkin bukan versi kebenaran mereka, sampai setiap baris lainnya mengisyaratkan beberapa perubahan atau kejutan baru tanpa dampak apa pun, yang tidak lebih dari sekadar mengangkat bahu.

Dengan sedikit psikologi karakter yang bisa dipahami, dan bahkan lebih sedikit taruhan yang nyata, sensasi dan elemen fiksi ilmiah dalam film ini hampir tidak ada, sehingga Katapel film thriller fiksi ilmiah yang sama sekali tidak bermakna. Premis dasarnya akan sulit dijelaskan kepada seorang teman, karena tidak terasa memiliki makna apa pun.

Katapel tayang perdana secara eksklusif di bioskop pada 30 Agustus.